Oleh: Ambrosius M. Loho, S. Fils., M. Fil. (Pegiat Seni Budaya & Dosen Unika De La Salle Manado)
Sejak zaman Yunani Kuno, seni menjadi salah satu topik yang menjadi fokus perhatian para filsuf. Sebut saja secara khusus Sokrates Plato dan Aristoteles yang pernah melahirkan teori dan cara pandangnya tentang seni. Pandangan seni dari ketiga filsuf Yunani ini, sering digunakan oleh para pemikir setelahnya untuk memahami seni secara holistik dan menjadikan teori mereka sebagai pintu masuk kajian-kajian mendalam dan terukur tentang seni.
Sokrates, yang tinggal di Athena pada Abad ke-5 SM, memandang seni sebagai representasi alam dan percaya bahwa seni seharusnya menjadi alat pendidikan. Sokrates juga percaya bahwa seni seharusnya digunakan untuk mengajarkan orang tentang baik dan buruk, dan ia percaya bahwa seni seharusnya menjadi sarana bagi manusia untuk meningkatkan kehidupan mereka sendiri dan kehidupan orang lain.
Plato, yang adalah murid Sokrates, menulis secara ekstensif tentang filsafat seni dalam buku terkenalnya, The Republic. Dalam buku ini, Plato menyatakan bahwa seni bukanlah refleksi langsung dari realitas, melainkan salinan dari salinan. Menurut Plato, seni tidak diciptakan melalui pengamatan langsung terhadap dunia, melainkan melalui interpretasi atas realitas. Plato percaya dan berpendapat bahwa seni tidak akan pernah mencapai pengetahuan sejati karena didasarkan pada persepsi, yang selalu berubah. Namun, Plato percaya bahwa seni dapat digunakan untuk menginspirasi orang untuk mengejar ‘forma’ tertentu, yang mewakili kebenaran hakiki.
Aristoteles, yang hidup di Yunani pada Abad ke-4 SM, memiliki pandangan seni yang lebih praktis daripada Plato. Aristoteles percaya bahwa seni didasarkan pada kecenderungan alami manusia untuk meniru, dan memandang seni sebagai cara untuk merepresentasikan realitas secara lebih akurat. Aristoteles percaya bahwa seni seharusnya memberikan pengalaman dan sangat percaya bahwa seni seharusnya memberikan kesenangan kepada penikmatnya sekaligus mengajarkan pelajaran tentang moralitas. (https://aruproy-68841.medium.com/list/makna-dan-tujuan-seni-708a46fa836a)
Dari paparan ketiga filsuf: Sokrates, Plato, dan Aristoteles, tampak masing-masing memiliki gagasan yang berbeda tentang seni dan tujuannya, tetapi mereka semua sepakat bahwa seni memiliki kekuatan untuk mendidik, menginspirasi, dan menggerakkan orang secara mendalam. Baik seni dimaksudkan untuk mencerminkan realitas, menginspirasi orang untuk mengejar forma, mengajarkan moralitas, mengurangi penderitaan, atau memberikan pengalaman, seni juga memiliki kemampuan untuk membentuk pemahaman kita tentang dunia dan tentang realitas.
Dalam berbagai riset tentang seni dipaparkan bahwa seni Yunani Kuno ini merupakan salah satu warisan tradisi artistik yang paling berpengaruh dalam sejarah, karena aliran seni ini, telah secara gamblang menetapkan standar keindahan dan teknik yang sampai saat ini, masih dihargai dan dipelajari. Maka dari itu, seni Yunani Kuno ini dipandang penting, tidak hanya terletak pada estetikanya, tetapi juga kemampuannya untuk mengekspresikan kompleksitas kehidupan dan spirit manusia melalui bentuk visual. (https://teachy.ai/id).
Demikianlah maka pada akhirnya, seni Yunani kuno bukan sekadar pencarian estetika saja, melainkan merupakan cermin dari kedalaman hakikat pengalaman manusia. Di sisi yang sama, bagi bangsa Yunani, seni berfungsi sebagai sarana untuk memahami dunia di sekitar mereka, menggambarkan cita-cita keindahan, keseimbangan, dan harmoni yang masih berpengaruh hingga kini. (https://www.edenart.com/).
Akhirnya, seni Yunani tersebut juga sangat mungkin, mampu memberi cakrawala bagi setiap subjek dalam memandang realitas. Bahwa pendekatan subjek atas apa yang ada di hadapannya, perlu nuansa citarasa keindahan, keseimbangan dan harmoni, demikian juga dalam hidup dan realitas, seni mampu memberi warna dan makna, termasuk melatih berpikir kritis dan meningkatkan empati.*
